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« Merci chère Stéphanie PEYRISSAC de présenter cette série
de monotypes qui est une révolution dans mon travail »
Hizelaya
Au fait c'est quoi un monotype? :
le monotype ou estampes est un procédé
d’impression sans gravure qui produit un tirage unique. Il s’agit de peindre à
l’encre ou à l’huile sur un support non poreux comme du verre, métal ou
plexiglas. La peinture est ensuite pressée sur un papier, avec plus ou moins de
pression. On obtient ainsi différentes valeurs.
Suivez mon travail pas à pas!
Notes d’atelier - Ateliers des Beaux-Arts de Glacière:
Nov. 2016 à Déc. 2016
Lundi 7 novembre
« C’est ma quatrième année aux Ateliers des
Beaux-Arts de la Ville de Paris. Ce matin là, je suis intriguée par le travail
de Dominique.
Elle me montre sa technique d’estampe à partir d’un
plexiglas. Ca me donne envie d’essayer ».
Mardi 14 novembre
« Je vais chercher des chutes chez Weber
métaux dans le 3ème et je choisis avec attention chez Sennelier le papier
idéal, souple et un peu absorbant. Vivement demain, j’ai hâte de commencer.
Jeudi 17 novembre
« J’installe une très grande corde à linge
avec des pinces en vue de faire sécher mes futurs travaux. Je sors mon
plexiglas et sélectionne un petit nombre de teintes; cobalt, ocre jaune, ombre
naturelle, bleu outremer, sienne naturelle. Premier essai : Je peins sur le
plexiglas. Je presse le papier sur le plexiglas. J’attends 2 minutes. Mais
l’expérience est ratée. J’ai enduit le papier de caparol (genre de colle), donc
il n’y a rien sur la feuille. Le deuxième essai est mieux. Le papier a absorbé
la couleur. Les ateliers ferment à 18 h, je dois partir. Roland le gardien me
met dehors ».
Lundi 21 novembre
« Il y a peu de monde à l’atelier le lundi
car notre professeur Gonzalo Belmonte n’est pas là . C’est différent comme
ambiance. On se conseille les uns les autres. Je refais plusieurs estampes
représentant la campagne autour de mon atelier; En glissant quelques gouttes de
térébenthine, j’obtiens des auréoles, c’est intéressant ».
Jeudi 24 novembre
« J’apprécie le côte insouciant du papier.
Si une composition ne me plaît pas, je découpe la partie moins intéressante et
la colle sur une autre estampe. Je suis à l’aise ». Je sens que mon travail évolue.
Je réalise que le fait de partir sans but précis, en passant par des chemins
détournés, fait émerger un certain mystère.
Mardi 29 novembre
« Naturellement, dans mon paysage, il y a
une femme. Elle regarde loin devant. Elle a une amie proche ». Jeudi 1er
décembre « Je découpe des éléments et les intègrent dans d’autres compositions.
Je place des lettres au hasard. Cet après-midi là, je peins la plage. Et
l’enfant ».
Mardi 6 décembre
« Travail sur d’autres supports que le
papier; alu, cuivre, sac poubelle, calque, tissu ».
Jeudi 8 décembre
« J’associe des objets de mon quotidien
dans mes paysages, un séchoir à cheveux, un aspirateur. C’est marrant ».
Mardi 13 décembre
« Près de 30 estampes crées. Je rajoute
une deuxième corde à linge ».
Jeudi 15 décembre
« Je regarde l’ensemble de mes estampes
avec satisfaction. Ce nouveau langage est important à deux titres : - Au lieu
de me précipiter vers la mise en forme, avide de trouver du sens, la technique de
l’ estampe m’a appris à apprécier et rechercher l’aléatoire, la surprise . -
Cette technique a rendu possible la cohabitation de mes deux bébés : la femme
et le paysage.
« Un grand merci , chère Françoise-Claire Pour ton
aide précieuse dans la réalisation de mon premier livre d’artiste: le cahier Atelier
+ » .
HIZELAYA
Réalisée entre 2017 et 2019 cette suite de monotypes se
situe à un moment charnière dans la réflexion et le travail d' Hizelaya. Ce
moment sans doute fondateur, est celui d'un questionnement marqué par le retour
à l'expérimentation, en quête d'un nouveau souffle.
Sur les raisons de cette nécessité et/ou de ce désir, on ne
peut qu'écouter l'artiste qui invoque son histoire familiale : le poids
symbolique d'un père peintre qu'elle s'est peut-être interdit de dépasser, ou
avec lequel du moins, elle n'a jamais prétendu rivaliser...
Mais aussi ce travail de peinture qui lui a valu un certain
succès et qui l'a sans doute momentanément détournée de cette nouvelle
recherche.
Il a fallu marquer une pause, retourner aux ateliers des
beaux-arts de la Ville de Paris et à l'esprit de collectivité qui les
caractérise, pour que s'exprime ce besoin de liberté que la technique du
monotype met en évidence.
Cette approche plus expérimentale révèle Hizelaya à
elle-même... qui évoque aujourd'hui ce renouveau dans lequel affleure plus de
sensibilité, et où elle s'autorise une forme de délicatesse, de fragilité qui
la ramène à la poésie qui l'accompagne depuis l'enfance.
Le paysage constitue le point de départ ou l'origine de la
plupart de ses pièces : fragmenté ou mis à distance par le biais du souvenir,
c'est un paysage mental, une topographie émotionnelle à travers laquelle
l'artiste abandonne ses dernières résistances ou freins pour mieux déployer son
propos. La couleur, les supports, la subtilité des différents effets, la
trituration de la matière, tout témoigne ici d'une jubilation face à la
peinture réinvestie comme une expérience dont les enjeux sont plus que jamais
ceux de l'art.
Françoise Claire Prodhon
Janvier 2020