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COLLOQUE L’ART «DÉGÉNÉRÉ». UNE HISTOIRE CROISÉE FRANCE/ALLEMAGNE PARIS, 27-28 MARS 2025 Musée national Picasso-Paris • Musée d'art et d'histoire du Judaïsme • Institut national d’histoire de l’art • Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) • Avec le soutien de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso CONSEIL SCIENTIFIQUE : Cécile Bargues (INHA), Annette Becker (Université Paris-Nanterre), Julia Drost (DFK Paris), Uwe Fleckner (Université de Hambourg), Peter Geimer (DFK Paris), Cécile Godefroy (Musée national Picasso-Paris), Meike Homann (Université libre de Berlin), Johan Popelard (Musée national Picasso-Paris) Accéder au programme  ͏  ͏  ͏  ͏ ͏  ͏  ͏  ͏ ͏  ͏  ͏  ͏ ͏  ͏  ͏  ͏ ͏  ͏  ͏  ͏ ͏  ͏  ͏  ͏

Attention Collection Augusta Lardy Micheli Jonathan Llense Cercle scolaire du Locle 12th April - 14th September 2025 This spring, the MBAL is going behind the scenes of its collection and offering a sensitive and plural tribute to the landscapes of the Neuchâtel region through the lively hymns of contemporary artists Augusta Lardy Micheli and Jonathan Llense and the creations of pupils from the Cercle scolaire du Locle. ATTENTION, COLLECTION This spring, the MBAL opens the doors to its permanent collection and reveals its behind-the-scenes process: what challenges does its conservation present? How does it interact with contemporary creation? Attention, Collection will shed new light on its works by taking us behind the scenes of how a collection is managed. Organized by thematic keywords, like archive labels (Abstraction, Helvetica), the exhibition highlights the management of a collection in all its complexity, sometimes ironically diverging from it by playing with traditional art history terms and introducing new classifications (Nature morte/vivante, Fe/male gaze). To explore its current resonances, three artists – Plonk et Replonk-Bébert, Ufuoma Essi, and Virginie Delannoy – will present original works interspersed throughout the exhibition, two of which were created as a direct response to pieces from the collection. AUGUSTA LARDY MICHELI Metaxu, Les rives où vivent mes songes The MBAL presents Metaxu (les rives où vivent mes songes), the first institutional exhibition of Swiss artist Augusta Lardy Micheli in her home country. Metaxu represents the link between objects and the physical world, where painting becomes an intermediary between dreams and places, between the inner and the outer, between internal images and those perceived through experience. The artist draws inspiration from the shores that have nourished her imagination, those of Lake Neuchâtel, deeply ingrained since her childhood. JONATHAN LLENSE Par le biais A photographer with a sculptor's eye, Jonathan Llense creates playful, unexpected images from found objects, transformed into precarious compositions that take on their full meaning in the instantaneous. Rather than a simple representation of reality, he creates serious jokes in which photography and sculpture merge. With Par le biais, Llense draws on his archives and, commissioned by the museum, composes an original portrait of the town of Le Locle, combining photographs, local stories and busts from the collection. Water becomes a common thread, structuring a trail of 28 ‘fountains’. Between purity and confusion, it invites a fresh look, oscillating between humour and absurdity, reviving a free and irreverent spirit. Curated by Sergio Valenzuela-Escobedo. LE CERCLE SCOLAIRE DU LOCLE Bien vivre ensemble The Commune of Le Locle places quality of life at the heart of its concerns. As part of a collaborative project involving several local institutions, pupils from the Cercle Scolaire have been reflecting on ‘living well together’ - an essential value for learning, growing and interacting in harmony. Working in classes with their teachers, the children identified key principles - respect, politeness, fair play, etc. - and illustrated them in paintings, posters, crafts and sound effects. For the first time, the creations of pupils in Years 9 to 11 will be exhibited at the MBAL in the Salle Marie-Anne Calame and the adjacent space as genuine works of art, while entering into dialogue with a selection of works from the museum's collection. This project is being run by the CSLL's Youth Health Promotion Department and Socio-Educational Department, with the support of the school management.  

PRACTICAL INFORMATION Musée des Beaux-Arts de Locle Musée des Beaux-Arts – Marie-Anne-Calame 6, CH – 2400 Le Locle +41 (0)32 933 89 50 – mbal@ne.ch – www.mbal.ch – @mbalelocle Wednesday- Sunday: 11:00 - 17:00 First Sunday of the month: Free entrance   Visual credits 1- Détail de Marguerite Sandoz-Jeanneret, Le Printemps (sans date), Huile sur toile, 35.5 x 44 cm © Collection Musée des Beaux-Arts, Le Locle. Graphisme : Maria Gallardo 2- Félix Edouard Vallotton, Le Mont Rose, 1897. Xylogravure, 14 x 25,5 cm. © Collection Musée des Beaux-Arts, Le Locle 3- Augusta Lardy, Le temps n’a point de rive, 2022. Courtesy Galeria Belmonte, Madrid, Espagne © Augusta Lardy 4- Clementine (with statue), Le Locle 2024 © Jonathan Llense =

Charles Guyot a été élu à l’unanimité au poste de Président de la Fondation des Artistes, lors du conseil d’administration du 9 décembre 2024, à la suite de la démission de Guillaume Cerutti qui la présidait depuis novembre 2015. Diplômé de l’ESSEC et de Brown University aux États-Unis, Charles Guyot a débuté sa carrière chez JP Morgan Chase. Depuis 2008, il dirige la société Princip qui est spécialisée dans l’investissement et le conseil immobilier. Parallèlement, Charles Guyot a toujours été passionné d’art et s’est engagé dans plusieurs initiatives culturelles. En 2005, il fonde le Contemporary Art Club, une association regroupant 400 jeunes collectionneurs d’art contemporain, qui partagent un intérêt commun pour la création contemporaine. L’association a organisé près de cent visites exclusives dans des galeries, musées, fondations et chez des collectionneurs. Ancien administrateur de l’association des Amis de la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert et de l’association des Amis de l’École des Beaux-Arts de Paris, il siège au Comité pour la Création Contemporaine du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. En 2019, il a rejoint la Fondation des Artistes en tant qu’administrateur, avant d’en devenir trésorier en 2022. En 2020, Charles Guyot a été nommé au grade de Chevalier des Arts et des Lettres. Charles Guyot préside désormais cette Fondation reconnue d’utilité publique, créée en 1976 par la réunion de deux legs, dont la mission est d’accompagner les plasticiens aux temps forts de leur carrière, de la sortie de l’école d’art jusqu’au grand âge. Il succède à trois présidents : Jean Cahen-Salvador, président de 1977 à 1988 ; Éric de Rothschild, président de 1989 à 2015, aujourd’hui Président d’honneur ; et Guillaume Cerutti, président de 2015 à 2024. Le conseil d’administration de la Fondation des Artistes comprend douze membres : Quatre membres de droit représentant l’État (Ministère des Finances, Ministère de l’Intérieur et deux représentants du Ministère de la Culture) ;Huit personnalités qualifiées, dont deux artistes et un représentant des donatrices : Marie-Liesse Baudrez, Stéphane Calais, Beatrice Caracciolo de Rothschild, Guillaume Cerutti, Marie-Anne Ferry-Fall, Charles Guyot, Christian de Labriffe, Françoise Pétrovitch. 

 

Amedeo Modigliani, Cariatide, vers 1913-1914. Dessin (graphite, lavis d’encre, pastel).Paris, musée d’Art Moderne de Paris Après l’exposition dédiée à Chana Orloff, le musée Zadkine continue d’explorer les liens artistiques tissés par Zadkine au cours de sa vie. Cette exposition est la première à s’intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu’alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani. À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéficiant de prêts exceptionnels de grandes institutions - le Centre Pompidou, le musée de l’Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon - ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les fils d’une amitié interrompue. Ossip Zadkine rencontre Amedeo Modigliani en 1913 : les deux artistes, fraîchement débarqués à Paris, rêvent chacun de devenir sculpteurs et partagent alors le « temps des vaches maigres » comme l’écrira Zadkine dans ses souvenirs. Cette amitié, aussi brève que féconde sur le plan artistique, est interrompue par la Première Guerre mondiale. Modigliani abandonne la sculpture pour la peinture, sur le conseil de marchands. Zadkine s’engage comme brancardier en 1915, avant d’être gazé et d’entamer une longue convalescence. Les deux artistes se retrouvent brièvement au sortir de la guerre, avant que leurs voies ne divergent à nouveau. Modigliani connaît un succès croissant avec ses peintures, mais il meurt prématurément à 35 ans, en 1920, tandis que Zadkine entame une longue et fructueuse carrière de sculpteur. Zadkine n’oubliera pas Modigliani et conservera précieusement le portrait fait par son ancien camarade, dont la gloire posthume ne fait que croître, à tel point que « Modi » devient l’une des figures mythiques de l’art moderne.EXPOSITION MODIGLIANI / ZADKINE Une amitié interrompue14 NOVEMBRE 2024 - 30 MARS 2025CATALOGUE : Modigliani / Zadkine Une amitié interrompue16 x 24 cm, relié, 160 pages, 130 illustrations : 30 € Éditions Paris Musées INFORMATIONS PRATIQUES :Musée Zadkine100 bis, rue d’Assas - 75006 Pariszadkine.paris.frHorairesDu mardi au dimanche de 10h à 18h.Fermeture du musée le lundi et certains jous fériés.Fermé le 25 décembre, le 1er janvier.TarifsPlein tarif : 9 € Tarif réduit : 7 € Gratuit pour les titulaires de la carte Paris Musées, pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur.Accès :Métro Notre-Dame des Champs I Vavin RER B Port-RoyalBus 83, 38, 58, 82, 91Station Vélib et Autolib' rue d’Assas et rue Michelet

  

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Je suis tellement heureuse de participer à nouveau au Salon d’Automne qui tient sa 121ème édition en bas des Champs-Elysées du 23 au 27 octobre 2024 et j'aimerais beaucoup partager cette joie et cette fierté avec vous.  

Le tableau qui a été choisi par le Salon d’Automne, en section « expression libre » et qui me tient à cœur est une œuvre inspirée de l’école orientaliste, qui mélange plusieurs écritures picturales: huile sur toile et plexiglas, collage, encre.

Le salon d’Automne, c’est 1000 œuvres sélectionnées, 30.000 visiteurs, un rayonnement international avec plus de 30% artistes étrangers.

Je me réjouis de vous y retrouver.

P.S Pour vous remercier de votre venue et de votre soutien, j‘aimerais vous offrir un petit carnet  rassemblant  mes gouaches réalisées cet été en hommage aux athlètes Paralympiques. Pour me trouver facilement sur le stand "expression libre" envoyez-moi un texto au 06 09 87 20 65 L’entrée du Salon a lieu Place Clémenceau.

 

"Songe d'une nuit d'orient" sélectionné pour être présenté au Salon d'Automne Hizelaya et Denis vous y attendent nombreux :-)

"Le Salon d’Automne, né en 1903, à l’initiative d’un groupe d’amis soudés, présentera cette année un nombre très important d’artistes dans différentes disciplines et encouragera, comme chaque année, de jeunes artistes de talents qui bénéficieront d’une offre adaptée et privilégiée. Nous attendons plus de 30000 visiteurs. Le salon d’Automne, ne trahira pas son histoire et cette volonté de défendre et de présenter un large panel des tendances artistiques de son époque. Quand on regarde avec superficialité l’histoire et que l’on ne retient que quelques grands noms du passé, on a souvent l’impression, bien à tort, que nos aînés ont franchi avec facilité les difficultés rencontrées, mais il n’en est rien. Souvenons-nous que ce salon a été justement créé pour permettre aux artistes de différentes tendances et surtout hors de l’art académique du moment, de s’exprimer, de montrer leur travail et de vivre de leurs créations. Gardons bien à l’esprit que nous devons, comme par le passé, rester fidèle à nos valeurs et à nos convictions d’artiste. L’art a bien un rôle capital dans notre société qui souvent oublie l’essentiel, l’artiste, ancré dans le présent et dans son actualité, partage sa vision du monde et ses idées et participe activement à ce que sera l’avenir. Le Salon d’Automne, soutenu par les pouvoirs publics, poursuivra son développement en France et à l’international et continuera à nouer de solides partenariats avec des acteurs de l’art, de la culture et d’autres sponsors. Le Salon d’Automne garde un regard fier sur son passé, mais est, fermement, tourné vers l’avenir. Des chantiers importants nous attendent cette année et nous saurons relever les défis. Pour que l’histoire de notre salon continue et que nous puissions rester fidèle aux valeurs qui l’animent, il est impératif que des artistes s’engagent avec détermination auprès du salon en apportant leurs savoirs, leurs compétences, leurs expériences, dans un esprit de partage. Nous nous retrouverons donc, toutes et tous, lors du prochain salon qui sera sans aucun doute une réussite à la hauteur de l’événement et de sa réputation avec des œuvres de grande qualité et des artistes débordant d’énergie et d’inspiration". Jean-Christophe Lévêque Artiste peintre – Ingénieur Président du Salon d’Automne

 

Pourquoi je me suis intéressée aux Paralympiques Paris 2024 ? J’ai vécu la période des paralympiques comme des millions de français derrière mon écran avec ma famille, et mes petites filles enthousiastes. Ces jeux paralympiques Paris 2024 étaient juste fantastiques comme le sont tous les jeux olympiques, mais les « para », c’est nouveau, les règles sont différentes. Ca m’a intriguée.. Il était impossible de ne pas être visuellement impressionnée par une course en fauteuil roulant, de niveau paralympique. Voir un petit homme nager comme un poisson, c’était fabuleux à voir. J’ai voulu montrer mon admiration pour ces athlètes qui poussent leurs capacités physiques à la limite absolue. Sans mièvrerie, ni compassion larmoyante. Alors si les paralympiques ont modifié légèrement notre regard sur le handicap, c’est déjà une victoire. Pour ne pas oublier ce moment, j’ai décidé d’éditer mes gouaches sous forme de loporello (carnet italien) et de reverser les profits pour une association d’Handi-sport.

Lauréate de l'appel à candidatures Groupe Terrot x Institut français, en octobre 2023, Clara Rivault a installé son oeuvre sur la façade du nouveau siège de l'Institut français. Intitulée Hedera, signifiant lierre en latin, elle se déploie et s'enroule autour des arcades et fenêtres du bâtiment, symbolisant de manière poétique les ramifications reliant l’Institut français avec le réseau culturel français à l'étranger et l’ensemble de ses partenaires français et internationaux. « À travers cette oeuvre, l'Institut français et le Groupe Terrot sont heureux de mettre ensemble en lumière la création contemporaine et les métiers d’art français. L’oeuvre onirique Hedera apposée sur la façade du siège de l’Institut français ajoute de la poésie dans l’espace public. » Eva Nguyen Binh, présidente de l’Institut français © Clara Rivault / photo © Schnepp Renou