Actualités

Amedeo Modigliani, Cariatide, vers 1913-1914. Dessin (graphite, lavis d’encre, pastel).Paris, musée d’Art Moderne de Paris Après l’exposition dédiée à Chana Orloff, le musée Zadkine continue d’explorer les liens artistiques tissés par Zadkine au cours de sa vie. Cette exposition est la première à s’intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu’alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani. À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéficiant de prêts exceptionnels de grandes institutions - le Centre Pompidou, le musée de l’Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon - ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les fils d’une amitié interrompue. Ossip Zadkine rencontre Amedeo Modigliani en 1913 : les deux artistes, fraîchement débarqués à Paris, rêvent chacun de devenir sculpteurs et partagent alors le « temps des vaches maigres » comme l’écrira Zadkine dans ses souvenirs. Cette amitié, aussi brève que féconde sur le plan artistique, est interrompue par la Première Guerre mondiale. Modigliani abandonne la sculpture pour la peinture, sur le conseil de marchands. Zadkine s’engage comme brancardier en 1915, avant d’être gazé et d’entamer une longue convalescence. Les deux artistes se retrouvent brièvement au sortir de la guerre, avant que leurs voies ne divergent à nouveau. Modigliani connaît un succès croissant avec ses peintures, mais il meurt prématurément à 35 ans, en 1920, tandis que Zadkine entame une longue et fructueuse carrière de sculpteur. Zadkine n’oubliera pas Modigliani et conservera précieusement le portrait fait par son ancien camarade, dont la gloire posthume ne fait que croître, à tel point que « Modi » devient l’une des figures mythiques de l’art moderne.EXPOSITION MODIGLIANI / ZADKINE Une amitié interrompue14 NOVEMBRE 2024 - 30 MARS 2025CATALOGUE : Modigliani / Zadkine Une amitié interrompue16 x 24 cm, relié, 160 pages, 130 illustrations : 30 € Éditions Paris Musées INFORMATIONS PRATIQUES :Musée Zadkine100 bis, rue d’Assas - 75006 Pariszadkine.paris.frHorairesDu mardi au dimanche de 10h à 18h.Fermeture du musée le lundi et certains jous fériés.Fermé le 25 décembre, le 1er janvier.TarifsPlein tarif : 9 € Tarif réduit : 7 € Gratuit pour les titulaires de la carte Paris Musées, pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur.Accès :Métro Notre-Dame des Champs I Vavin RER B Port-RoyalBus 83, 38, 58, 82, 91Station Vélib et Autolib' rue d’Assas et rue Michelet

  

v\:* {behavior:url(#default#VML);} o\:* {behavior:url(#default#VML);} w\:* {behavior:url(#default#VML);} .shape {behavior:url(#default#VML);} Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tableau Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman",serif;}

Je suis tellement heureuse de participer à nouveau au Salon d’Automne qui tient sa 121ème édition en bas des Champs-Elysées du 23 au 27 octobre 2024 et j'aimerais beaucoup partager cette joie et cette fierté avec vous.  

Le tableau qui a été choisi par le Salon d’Automne, en section « expression libre » et qui me tient à cœur est une œuvre inspirée de l’école orientaliste, qui mélange plusieurs écritures picturales: huile sur toile et plexiglas, collage, encre.

Le salon d’Automne, c’est 1000 œuvres sélectionnées, 30.000 visiteurs, un rayonnement international avec plus de 30% artistes étrangers.

Je me réjouis de vous y retrouver.

P.S Pour vous remercier de votre venue et de votre soutien, j‘aimerais vous offrir un petit carnet  rassemblant  mes gouaches réalisées cet été en hommage aux athlètes Paralympiques. Pour me trouver facilement sur le stand "expression libre" envoyez-moi un texto au 06 09 87 20 65 L’entrée du Salon a lieu Place Clémenceau.

 

"Songe d'une nuit d'orient" sélectionné pour être présenté au Salon d'Automne Hizelaya et Denis vous y attendent nombreux :-)

"Le Salon d’Automne, né en 1903, à l’initiative d’un groupe d’amis soudés, présentera cette année un nombre très important d’artistes dans différentes disciplines et encouragera, comme chaque année, de jeunes artistes de talents qui bénéficieront d’une offre adaptée et privilégiée. Nous attendons plus de 30000 visiteurs. Le salon d’Automne, ne trahira pas son histoire et cette volonté de défendre et de présenter un large panel des tendances artistiques de son époque. Quand on regarde avec superficialité l’histoire et que l’on ne retient que quelques grands noms du passé, on a souvent l’impression, bien à tort, que nos aînés ont franchi avec facilité les difficultés rencontrées, mais il n’en est rien. Souvenons-nous que ce salon a été justement créé pour permettre aux artistes de différentes tendances et surtout hors de l’art académique du moment, de s’exprimer, de montrer leur travail et de vivre de leurs créations. Gardons bien à l’esprit que nous devons, comme par le passé, rester fidèle à nos valeurs et à nos convictions d’artiste. L’art a bien un rôle capital dans notre société qui souvent oublie l’essentiel, l’artiste, ancré dans le présent et dans son actualité, partage sa vision du monde et ses idées et participe activement à ce que sera l’avenir. Le Salon d’Automne, soutenu par les pouvoirs publics, poursuivra son développement en France et à l’international et continuera à nouer de solides partenariats avec des acteurs de l’art, de la culture et d’autres sponsors. Le Salon d’Automne garde un regard fier sur son passé, mais est, fermement, tourné vers l’avenir. Des chantiers importants nous attendent cette année et nous saurons relever les défis. Pour que l’histoire de notre salon continue et que nous puissions rester fidèle aux valeurs qui l’animent, il est impératif que des artistes s’engagent avec détermination auprès du salon en apportant leurs savoirs, leurs compétences, leurs expériences, dans un esprit de partage. Nous nous retrouverons donc, toutes et tous, lors du prochain salon qui sera sans aucun doute une réussite à la hauteur de l’événement et de sa réputation avec des œuvres de grande qualité et des artistes débordant d’énergie et d’inspiration". Jean-Christophe Lévêque Artiste peintre – Ingénieur Président du Salon d’Automne

 

Pourquoi je me suis intéressée aux Paralympiques Paris 2024 ? J’ai vécu la période des paralympiques comme des millions de français derrière mon écran avec ma famille, et mes petites filles enthousiastes. Ces jeux paralympiques Paris 2024 étaient juste fantastiques comme le sont tous les jeux olympiques, mais les « para », c’est nouveau, les règles sont différentes. Ca m’a intriguée.. Il était impossible de ne pas être visuellement impressionnée par une course en fauteuil roulant, de niveau paralympique. Voir un petit homme nager comme un poisson, c’était fabuleux à voir. J’ai voulu montrer mon admiration pour ces athlètes qui poussent leurs capacités physiques à la limite absolue. Sans mièvrerie, ni compassion larmoyante. Alors si les paralympiques ont modifié légèrement notre regard sur le handicap, c’est déjà une victoire. Pour ne pas oublier ce moment, j’ai décidé d’éditer mes gouaches sous forme de loporello (carnet italien) et de reverser les profits pour une association d’Handi-sport.

Lauréate de l'appel à candidatures Groupe Terrot x Institut français, en octobre 2023, Clara Rivault a installé son oeuvre sur la façade du nouveau siège de l'Institut français. Intitulée Hedera, signifiant lierre en latin, elle se déploie et s'enroule autour des arcades et fenêtres du bâtiment, symbolisant de manière poétique les ramifications reliant l’Institut français avec le réseau culturel français à l'étranger et l’ensemble de ses partenaires français et internationaux. « À travers cette oeuvre, l'Institut français et le Groupe Terrot sont heureux de mettre ensemble en lumière la création contemporaine et les métiers d’art français. L’oeuvre onirique Hedera apposée sur la façade du siège de l’Institut français ajoute de la poésie dans l’espace public. » Eva Nguyen Binh, présidente de l’Institut français © Clara Rivault / photo © Schnepp Renou

LE FESTIVAL ART EXPLORA ET SON BATEAU-MUSÉE OUVRIRONT LEURS PORTES LE 20 SEPTEMBRE SUR LA MARINA DU PORT DE TANGER - FACE À BAB EL MARSALe Festival Art Explora, festival culturel gratuit et itinérant qui sillonnera la Méditerranée jusqu’en 2026, fera escale au Vieux Port de Tanger du 20 au 29 septembre en collaboration avec la commissaire Laila Hida assistée par Inès Yahiaoui et en partenariat avec Le 18, lieu culturel pluridisciplinaire basé à Marrakech. À la suite de cette étape, le festival et son bateau musée rejoindront Rabat, pour une escale du 11 au 17 octobre.  

© Valentin Popineau et Adrien ChupeauLe festival se déploie à bord du bateau-musée pouvant accueillir jusqu’à 2000 visiteurs par jour avec des expériences immersives en partenariat avec le musée du Louvre et l’Ircam x Centre Pompidou, mais aussi à quai dans un ensemble de pavillons d’exposition imaginés par Jean-Michel Wilmotte et dans divers lieux des villes hôtes.LE PREMIER BATEAU-MUSÉE AU MONDEL’année 2024 signe le « top départ » du festival itinérant Art Explora unique au monde, avec un côté mer – un bateau-musée conçu par Axel de Beaufort et Guillaume Verdier – et un côté terre – un village avec des pavillons d’exposition imaginés par Jean-Michel Wilmotte.Ce bateau-musée, aux dimensions exceptionnelles, de 47 mètres de long , 18 mètres de large est doté d’un mât de 55 mètres de voiles dessinées par l’artiste Laure Prouvost portant un message universel et fédérateur. Symbole d’évasion et de découverte, le bateau concentre en lui une part unique d’aventure et d’imaginaire. Naviguant de ports en ports, lieux d’échanges par excellence, le catamaran connecte des mondes, des cultures et des acteurs.LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL ART EXPLORA À TANGER ET RABATLe festival se déploie à bord du bateau-musée, mais aussi à quai dans un ensemble de pavillons d’exposition et espaces conviviaux, ainsi que dans différents lieux au cœur des villes hôtes, avec une programmation mêlant expositions, réalité virtuelle, performances, conversations, projections de films, concerts...La programmation se présente en 3 volets :La programmation vivante pensée en collaboration avec la commissaire Laila Hida pouvant avoir lieu sur l’Agora, scène centrale installée à quai, ou dans différents lieux de la ville (présentées à Tanger et à Rabat)Les expositions proposées à bord du bateau-musée (présentées à Tanger et à Rabat)Les expositions proposées au sein des pavillons d’exposition à quai (présentées uniquement à Tanger)www par Aida Jamal, Imane El Kabli et Lori Kharpoutlian proposé par Youmein Festival© Courtesy of the artist1. LA PROGRAMMATION VIVANTELes escales à Tanger et Rabat sont l’occasion d’accueillir une programmation pluridisciplinaire et vivante composée de performances, concerts, projections de films, spectacles de danses, ateliers et conversations, en accès libre et gratuit.La programmation artistique pensée avec la commissaire Laila Hida s’empare du thème du Mythe dans les sociétés contemporaines. Ces mythologies se présentent comme des récits historiques ou imaginaires partagés, transmis, racontés, indissociables des territoires qu’elles racontent et des gens qui les font vivre.Ces propositions se déploient dans des espaces propices aux échanges, à la rencontre et à l’hospitalité, au sein du village à quai et dans les différents lieux investis à Tanger puis à Rabat et Salé.Afin d’élargir le potentiel du récit en invitant les publics par une approche participative, communale et conviviale, le choix de la programmation s’est porté sur des projets à la fois locaux mais qui explorent aussi des spatialités méditerranéennes et africaines.Ils investissent les espaces du village à Tanger près du vieux port, puis à Rabat aux abords du fleuve Bouregreg. La dimension performative et éphémère des propositions rappelle l’espace du cercle ou halka, commune aux traditions théâtrales et performatives populaires d’Afrique du Nord, qui se fait et se défait tous les soirs pour se réinventer le lendemain.AⵣMⵣ - Ahwach Bnat Louz et Raskas par Tekchbila (Les concerts d'Alain Weber)© Courtesy of the artistProgrammation à TangerPerformancesL’Hatta - Amina Ait Hemou proposé par Zakaria AlilechSi Laarabi - Bouchra OuizguenCanto de una sirena de agua dulce - Juan Gallego Benot et Carmen YruelaPas le temps pour le temps - Saïd El Haddaji en partenariat avec l’Institut Français du MarocPerformance déambulation du Grand Socco au Village par The Minority GlobeSubterranean Changes par Gilles Aubry et Ahmed Essyad à Rabatwww par Aida Jamal, Imane El Kabli et Lori Kharpoutlian proposé par Youmein FestivalConcertsAita Mon AmourISSAMKabareh CheikhatsAZMZ - Ahwach Bnat Louz et Raskas par Tekchbila - programmé par Alain Weber et Laila HidaCherifa Kersit et Justin Adams - programmé par Alain WeberVincent Moon - Live Cinéma - Un rituel cinématographique - programmé par Alain WeberProjectionsTetuan, Tetuán, ناوطت de Adrian Schindler en conversation avec Aicha Trinidad (en avant première marocaine)Les quatres sources, Le Mirage - Hommage à Ahmed BouananiLa maison bleu de Hamedine KaneDJ SetsDeux cartes blanches à GJ LEITH et GBW9 (Raghoul) et des invités comme 212 THUG, ninafterdark et un secret guestDJ Set de Leila KoumyiaDJ Set de 6kk pour le programme« 24hs for Palestine » avec Radio Al HaraDJ Set de Leila Koumyia © Courtesy of the artistHors les mursricochets (this time it’s personal), une exposition collective proposé par QANAT collective au musée de la Douane à Port Center (devant Port de Tanger)Mahatta, une exposition performative et évolutive par Mouhawalat Collective à Tanger Print Club (Grand Socco)L’éloge du sensible, une exposition de photographies de Hamedine Kane au Musée Ibn BattoutaEst-ce là que l’on habitait ?, une exposition d’ Anne-Lise Broyer à la galerie Delacroix en partenariat avec l’Institut Français du MarocWeekend Ocean - 21 et 22 septembre 2024Sma ou L’ma, une session d’écoute sur la mémoire de l’eau dans les villes à partir d’archives sonores par Abdellah Hassak.Atelier et session d’écoute avec l’artiste Soukaina Aziz Idrissi en collaboration avec Les Bonnes Ondes sur l’impact du plastique dans l’écosystème marin.Villes portuaires, villes créatives, série de conversations organisée par Think Tanger avec Driss Ksikes, Fatima Bintou Rassoul Sy (Raw Material, Dakar), Brian T.Edwards (Nouvelle-Orléans)Un atelier jeune public avec Abderrahim Benattabou (Musée de l’Âne) sur les traces de disparition de poissonsProgrammation à RabatDes performances collaboratives entre danse, design et cirque :Salted Breeze - une proposition entre design participatif, recherche plastique et performance collective au Cirque Shems’y (Aliocha Tazi, Klara Fontibus & Nassim Azarzar)Jawla - une déambulation poétique entre le fleuve Bouregreg et le fondouk Ben Aicha proposée par IrtijalWe shall have a bon voyage - un essai performatif de Mohamed Abdelkarim en collaboration avec les é.tudiant.es de l’école de cirque Shems’yDes concerts, des expériences sonores, des projectionsEart_ض une série d’expérimentation sonore née de la collaboration entre les collectifs artistiques Zaira Oram et QANATUne soirée musicale curatée par le collectif Iza7a avec DAITM, Yassine Watcha et IAESubterranean Changes, une pièce sonore de Gilles Aubry et Ahmed Essyad • Projection du film Foragers - Jumana Mannaa au cinéma Renaissance à RabatUn concert entre Aita et Flamenco avec l’Ensemble Laabat de Ben Slimane et Florencia Oz programmé par Alain Weber 

Salted Breeze © Delphine Warin 2. À BORD DU BATEAU-MUSÉEL’exposition immersive “Présentes” avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, qui met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne. Une expérience en deux temps avec un film documentaire à visionner sur le pont arrière et une expérience immersive dans la galerie principale au coeur du bateau-musée.Le voyage sonore en Méditerranée créé par l’Ircam x Centre Pompidou à découvrir sur le pont supérieur. 

© Elisa Von Brockdorff3. DANS LES PAVILLONS D’EXPOSITION À QUAIPavillon central avec l’exposition « Sous l’azur » qui s’inspire du pouvoir évocateur de la mer Méditerranée, des mythes qui l’entourent, des créatures qui la peuplent et des visions qu’elle fait naître.Artistes : Etel Adnan, Jean-Marie Appriou, Baya, Aslı Çavuşoğlu, Aly Cissé, Simone Fattal, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Edi Hila, Marguerite Humeau, Aboubacar Kanté, Yannis Maniatakos, Marisa Merz, Joan Miró, Lydia Ourahmane, Jean Painlevé, Anri Sala, Emilija Škarnulytė, Soundwalk Collective, Adrián Villar Rojas, Sidy Wague, Dominique White, Luigi ZuccheriCommissaire : Rebecca Lamarche-VadelCommissaire associée : Blanche de Lestrange, Directrice artistique de la Fondation Art Expora 

 © Jean-Christophe LettPavillon photo et image en mouvement dans le monde arabe avec l’exposition « Contre ; Courant » qui aborde les thèmes de l’hospitalité, des migrations et de l’exil, à travers les œuvres de photographes et vidéastes émergents et confirmés.Artistes : Majd Abdel Hamid, Mounira Al Solh, Younes Ben Slimane, Catherine Cattaruzza, Imane Djamil, Badr El Hammami, Sirine Fattouh, Nabila Halim, Bouchra Khalili, Hiwa K., Sara Kontar, Randa Maroufi, Valentin Noujaïm, Walid Raad, Sara Sadik, Firas Shehade, Rania Stephan, Lara Tabet, Akram ZaatariCommissaires : Amanda Abi Khalil et Danielle Makhoul© © Jean-Christophe LettPavillon Réalité Virtuelle qui présente une sélection parmi les meilleures expériences en réalité virtuelle produites en grande majorité autour du bassin méditerranéen et traitant les thématiques transverses à toute l’itinérance du Festival Art Explora :Merveilles méditerranéennes : à la découverte de l’âge d’or de Venise, Athènes et Alexandrie, par UbisoftCités Millénaires : voyage virtuel de Palmyre à Mossoul, par UbisoftBarra Off-Site : restaurer les archives du Sahab Imaginary Museum par le collectif HAWAF(Hi)story of a painting : immersion dans l’œuvre et la vie d’Artmesia Gentileschi, par Quentin Darras et Gaëlle MourreMeet Mortaza : l’exil en quête de liberté du jeune Afghan Mortaza, par Joséphine DerobeL’île des Morts : un voyage hors du temps guidé par la figure mythique de Charon, par Benjamin NuelÀ l’Aube de l’Art : sur les traces du 1er chef-d’œuvre de l’humanité par Pierre Zandrowicz 

© Adrien ChupeauUN FESTIVAL POUR TOUS LES PUBLICSL’engagement des publics est un enjeu majeur du Festival Art Explora, qui propose des modalités d’accès et de participation qui favorisent des rencontres privilégiées entre l’art, les artistes et les publics.Les dispositifs de médiation, imaginés en collaboration avec Mediaction Culturelle, sont adaptés à tous les publics, conjuguant médiation humaine et numérique. Plus de 2000 jeunes, d’écoles primaires, de collèges et des associations du champ social seront accueillis en visite accompagnée à Tanger et Rabat. Les actions de médiation incluent des ateliers menés par des artistes, des actions de sensibilisation aux enjeux contemporains de la méditerranée, ainsi que des parcours hors les murs à la découverte de l’histoire culturelle et de l’urbanisme de chaque escale. Pendant toute la durée du festival à Tanger, des balades à vélo sont proposées par MJ Bike, accompagnées du livret Qalam, un guide d’exploration urbaine. Une promenade photographique à travers la ville de Tanger avec Mounir Rahmouni et Iliass Sefrioui (Qomra) est également proposé.À Tanger et Rabat, des visites et des ateliers avec les écoles et les associations sont programmés toutes les matinées en semaine. Le week-end, des ateliers pluridisciplinaires seront proposés au grand public, avec le premier week-end consacré à des ateliers visant à sensibiliser aux enjeux environnementaux et à explorer des bonnes pratiques à adopter au quotidien. Participeront notamment à ses ateliers, les associations et organismes suivants :Association Al Mouassat Rabat, du lundi 14 au vendredi 18 octobre 2024.Académie Régionale de l’Éducation et de la Formation Tanger – Tétouan – Al Hoceima, du lundi 23 au 27 septembre 2024.Union des Associations pour le Handicap Tanger – Tétouan, du lundi 23 au 27 septembre 2024.Académie Régionale de l’Éducation et de la Formation Rabat – Salé – Kénitra, du lundi 14 au vendredi 18 octobre 2024Les écoliers de la Province Fahs Anjra en partenariat avec la Fondation Tanger Med​ 

© Valentin Popineau et Adrien ChupeauLES RÉSIDENCES CROISÉES EN MÉDITERRANÉEDans le cadre du festival, la Fondation Art Explora et The Island Club initient un programme de résidences croisées qui permettent à des artistes sélectionnés par les commissaires du festival d’être accueillis de ville-hôte en ville- hôte et de les soutenir pour le développement d’un projet en lien avec des enjeux sociaux, culturels ou écologiques en Méditerranée. Il s’agit de créer un réseau solide et interdépendant de résidences partenaires sur le long terme.À Tanger, la Fondation Art Explora s’est associée à Think Tanger, une plateforme culturelle qui explore et expérimente les enjeux sociaux et spatiaux liés à l’urbanisation de laville de Tanger à travers des programmes au croisement de différentes pratiques : arts visuels, design, graphisme, recherche participative et pratiques urbaines. Think Tanger accueillera en résidence le duo d’artistes espagnols Carmen Yruela Baena, chanteuse et professeur de chant flamenco au Conservatoire supérieur de musique de Jaén et Juan Gallego Benot, écrivain, doctorant et critique d’art contemporain pour le journal El País.Maria Varela, artiste grecque interdisciplinaire, chercheuse et professeure en arts appliqués effectuera également une résidence à Tanger dans le cadre du programme de résidences croisées en Méditerranée.INFORMATIONS PRATIQUESDATESdu 20 au 29 septembreLIEUPort de Tanger, face à Bab El Marsa, TangerHORAIRESLe village est ouvert tous les jours du dimanche au mercredi de 10h à 22h, et du jeudi au samedi de 10h à 00h. Sauf le vendredi 20 septembre à partir de 16h30.Les pavillons d’exposition sont accessibles tous les jours de 10h à 20h30. Sauf le 20 septembre à partir de 16h30.Le bateau-musée est accessible de 10h à 19h30 tous les jours sauf le 20 septembre, à partir de 16h30.Réservation gratuite et préférable pour la visite du bateau-musée et les ateliers. Pour le reste des événements, le festival est en accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles.PROGRAMME ET RÉSERVATIONwww.artexplora.org/festival/ville/tangerL’ACTUALITÉS DU FESTIVAL SUR INSTAGRAM@artexplorafestivalÀ PROPOSArt Explora Festival Le Festival Art Explora est un festival itinérant sillonnant les mers et les océans du monde entier grâce à son bateau-musée pour proposer des expériences artistiques et culturelles innovantes accessibles gratuitement. Le festival se déploie à bord du premier bateau-musée au monde, à quai dans des pavillons d’exposition ainsi que dans différents lieux au cœur des villes hôtes, avec une programmation mêlant expositions, réalité virtuelle, performances, conférences, projections de films, concerts...Du printemps 2024 à l’automne 2026, le bateau-musée voyagera dans 15 pays en Méditerranée, berceau de grandes civilisations et creuset de nombreuses cultures, mettant en relation des artistes, des commissaires d’exposition, des organisations culturelles, associatives et éducatives qui, collectivement, imagineront une nouvelle vision de la Méditerranée.Site web : www.artexplora.org/festivalInstagram : @artexplorafestival Fondation Art Explora Art Explora est une fondation internationale, reconnue d’utilité publique, qui inspire de nouvelles rencontres entre les arts et les publics - au niveau local, national et international. Son approche imaginative et contemporaine encourage de nouvelles formes d’accès, de participation et d’engagement dans les arts et la culture, en repoussant les limites de la technologie numérique et des programmes mobiles. Elle travaille en partenariat avec des artistes, des organisations culturelles et des communautés, explorant toutes les formes d’art et créant des expériences culturelles transformatrices pour tous. Art Explora est une organisation artistique à but non lucratif fondée en 2019 avec des bureaux en France et au Royaume-Uni et réunissant de nombreux partenaires et bénévoles.Site web : www.artexplora.org LE 18LE 18 est un espace culturel pluridisciplinaire et une résidence de recherche et artistique créé en 2013 et situé dans la médina de Marrakech. Il vise à fournir un temps et un espace pour la recherche, la création, la rencontre, l’apprentissage mutuel et la pollinisation croisée des connaissances.En s’engageant avec un réseau fluide de collaborateurs et une variété de formats tels que des expositions, des résidences, des conversations, des ateliers et des publications, LE 18 est devenu une lieu d’apprentissage collectif. Une plateforme qui lui permet d’écouter et d’aborder de manière critique les multiples dynamiques, processus et infrastructures qui façonnent la vie culturelle, politique et économique de notre écosystème local et sa place dans une dynamique globale.Site web : www.le18marrakech.com

Pour sa 5e édition, du 20 au 22 septembre 2024, Menart Fair porte son regard exclusivement sur la scène artistique féminine du MENA (Moyen-Orient - Afrique du Nord), interrogeant l'héritage des pionnières et mettant en lumière les créatrices contemporaines et émergentes. Un choix audacieux et engagé qui marque une grande première dans le paysage des foires internationales d’art contemporain. Trente galeries venues du Liban, d'Arabie Saoudite, de Dubaï, du Maroc, d'Egypte, de Tunisie, de Jordanie, du Koweït, de Belgique et de France seront réunies pour la première fois à la Galerie Joseph pour une édition 100% féminine où les visiteurs pourront découvrir la richesse et l'importance de la scène artistique de régions souvent méconnues en Occident. EN SAVOIR PLUS  

 

*

Vendredi 2 Août : second vernissage-cocktail à Cambo-les-Bains avec Robert Poulou de belles rencontres. j'y ai dévoilé ma dernière tapisserie en hommage à Cyrano de Bergerac.

C'est une grande tapisserie originale, pure laine tuftée main, réalisée avec 45 fils de couleurs différentes, à partir d’un de mes tableaux de la série Panache, « Mon Cyrano » Un mois de travail et de collaboration artistique avec des maîtres tapissiers pour une réalisation exceptionnelle. 

Taille du tableau :1,16 par 0,90 mètres Taille de la tapisserie 2,60 par 2 mètres 

Dans la pièce d’Edmond Rostand, Roxane privilégie la beauté intérieure de Cyrano à la beauté extérieure passagère de Christian. Ses derniers mots sont PANACHE...

C’est un sujet toujours actuel : l’intériorité qui prime sur l'apparence. 

Pourquoi un tel projet ? 

Ce projet de tapisserie correspond à une renaissance de mon travail. De 2014 à 2018, j ‘ai repris un cycle d’études aux ateliers des Beaux-arts de Paris. J’ai changé mon procédé mental et choisi de mélanger plusieurs écritures picturales dans un même tableau : le collage, la peinture, l’encre. J’étais tellement heureuse du résultat que j’ai décidé de me lancer dans la réalisation de tapisseries de grand format. 

Hizelaya Artiste plasticienne basque. 

L univers d'Hizelaya sur son blog http://www.hizelaya-leblog.fr 

et 

https://www.hizelaya.fr/